Triển lãm Giấc mộng Hồng hoàng tại Đà Lạt giới thiệu 43 tác phẩm hội họa; kết quả từ hành trình lưu trú sáng tác và trải nghiệm văn hóa của năm họa sĩ.

Lưu trú sáng tác giúp họa sĩ khám phá chiều sâu văn hóa

Trong hành trình kéo dài hai tháng tại Đà Lạt; năm họa sĩ đã tham gia một mô hình lưu trú sáng tác được thiết kế nhằm hình thành những góc nhìn mới về vùng đất vốn đã quen thuộc. Thay vì chỉ quan sát từ bên ngoài; các nghệ sĩ được đưa vào trực tiếp đời sống địa phương thông qua các hoạt động điền dã và tiếp xúc với các không gian văn hóa đặc trưng. Sự kiện này cho thấy hiệu quả của việc gắn kết quá trình sáng tác với những trải nghiệm thực tế sinh động tại địa phương.

Đà Lạt vốn thường được cảm nhận qua hình ảnh sương mù; rừng thông và các công trình kiến trúc cổ kính; nhưng phía sau đó là không gian văn hóa đa tầng với nhiều lớp lịch sử. Đơn vị Memories+84 Gallery cùng các cộng sự đã xây dựng lộ trình để các họa sĩ bước vào đời sống của vùng đất; tìm hiểu về ký ức địa phương lặng lẽ chồng xếp qua nhiều giai đoạn. Những giá trị tích lũy từ quá trình này đã mang lại nguồn cảm xúc và suy tư cho các nghệ sĩ trong việc định hình tác phẩm.

Trong khuôn khổ chương trình; các họa sĩ đã tham gia nhiều hoạt động trải nghiệm nối tiếp như tĩnh tâm hoặc gặp gỡ cộng đồng bản địa trên vùng núi Lang Biang. Họ cũng đã đến làng Hà Đông để tìm hiểu về lịch sử di cư và lắng nghe những câu chuyện đời thường từ người dân bản xứ. Qua đó; ký ức vùng đất hiện hữu mộc mạc qua con người; tiếng hát và tập quán sinh hoạt; giúp nghệ sĩ tích lũy trải nghiệm theo chiều sâu trước khi bước vào giai đoạn sáng tạo.

Những trải nghiệm thực tế được chuyển hóa thành ngôn ngữ hội họa

Kết quả của chuyến đi là triển lãm mang tên Giấc mộng Hồng hoàng; diễn ra từ ngày 28/03 đến ngày 31/05 tại Mimosa Gallery. Sự kiện giới thiệu 43 tác phẩm với kích thước và chất liệu đa dạng như sơn dầu; acrylic và các chất liệu tổng hợp khác. Mỗi họa sĩ mang đến một phong cách riêng biệt; chuyển hóa những gì đã thấy và cảm nhận thành ngôn ngữ hội họa đương đại với nhiều cách tiếp cận khác nhau.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thế Vĩnh như Chiều mưa ấy hay Thánh ca chiều thể hiện sự nhất quán trong chất liệu sơn dầu; trong khi Nguyễn Văn An khai thác chiều sâu cảm xúc qua các loạt tranh Rực rỡ u sầu bằng chất liệu than. Trương Thế Linh tập trung vào các series Vọng cảnh để gợi mở những phong cảnh nội tâm; còn Nguyễn Đăng Chân ghi nhận vẻ đẹp trong trẻo của Đà Lạt qua tác phẩm Lối cũ đợi chờ. Hai tác phẩm khổ lớn Linh hồn của rừng và Mẹ của núi đồi của Trần Kiến Quốc lại tạo điểm nhấn về tư duy tạo hình thiên nhiên.

Thực tiễn từ sự kiện cho thấy mô hình lưu trú sáng tác có định hướng sẽ góp phần tạo thêm chiều sâu cho các hoạt động nghệ thuật thay vì chỉ cung cấp không gian làm việc đơn thuần. Ban tổ chức cho biết sẽ tiếp tục phát triển mô hình này tại nhiều địa phương khác nhằm khơi dậy giá trị văn hóa đặc trưng của từng vùng đất. Cách tiếp cận này được kỳ vọng sẽ giúp nghệ sĩ phát triển sáng tạo bền vững và tăng cường sự kết nối giữa hội họa và cộng đồng.

Theo: Báo Nhân dân

Từ Khóa: